请问您什么时候到中国来的？

2004年11月我第一次踏上中国这片土地，一直呆到圣诞节。除了从事艺术活动，我和我的合作伙伴们一起开了一个珠宝连锁店(Cléor)，并希望在中国的广州梧州开一家工厂。而恰恰在这个时候我决定把艺术放在首位。我觉得如果我现在不这样做我会后悔的。但要把艺术放在首位，我必须藏身于一个与外界没有任何联系的环境里。于是我回到梧州，当时并不知道我在中国一呆就是5年。

我先在梧州生活了近两年，完全潜心绘画，这是我在法国无法做到的。我应该改变优先要做的事情，原来摆在次要位置的事情变成了优先要做的。

到梧州之后是什么原因促使您来到广州？

命运有时候会小小地捉弄人一下。我到中国一年后，家里人告诉我，我有一个从未听说过的中国表哥。他是我家里一个远亲收养的孩子。他到梧州来看我，我们一见如故。现在我们的关系象亲兄弟一样，每天见面。正是他劝说我离开了梧州跟他到汕头去。在汕头我生活了一年半。然后，我们俩人决定一起来广州，这时候我恰恰准备重新找到一个国际化大城市，把我的作品展示给公众。到广州，对于我而言是后面的阶段，就象从l俄亥俄州到美国的纽约。

现在您如何推介您的作品？

我非常幸运，巴黎的两家画廊(« East by East » 和 « La Cinquième »)对我所做的事情和生活道路很感兴趣。2006年以来，在巴黎举办了一些展览，获得广泛好评。

在中国，我从来没有真正有意去推介我的作品，一切都是在和艺术界朋友的交流中非常自然地进行。在这里，有很多机会可以展示作品。现在香港的两家画廊« The Stone »和« La Galerie du Monde »分别代理我的摄影和绘画作品。

广州的艺术氛围如何？

广州活跃着一个艺术家群体，有外国的、中国的，他们在这里，完全出于自愿。这是一群被城市和精神打动的人，他们相信这个城市与北京和上海相比，极具潜力，却有被遗忘的趋势。其实，广州具有真正的潜力。在与西方的关系中，广州有着“挑战者”的地位，与北京或上海不同。

与上海或北京相比，广州的当代艺术有什么特点？

人们在上海和北京看到的绝大部分作品掩盖了中国可以真实表达的东西，它们是为取悦西方而创作，因为他们符合到中国来寻找作品的西方人的口味。在广州，艺术家们没有被污染得那么厉害，没有掉进“绘画生意”的陷阱。我想说在广州，有它更真诚的一面，没有那么富丽堂皇，没有那么矫揉造作，没有金子，没有钻石，反而更显朴实无华。

您认为在广州艺术会引起艺术家圈外人的兴趣吗？

总体来说，这跟他们每天的生活是紧密相连的。所有的事情都有其艺术的含义，直接或间接。应该说在广州，大众对当代艺术的兴趣刚刚开始，人们正在用手指慢慢去接触。如同北京和上海，这里公众的热情也会被点燃。我和其他一些朋友创立了一项艺术运动，目的是运用我们的知识去展示值得展示的东西。有人请我们管理一家在广州可能是最好的画廊，位于东山口。这说明当地人开始对此感兴趣并愿意参与这样的活动。

您提到的艺术运动指的是什么？

运动不是从绘画或技巧的层面上去定义的。而是有意在当地推广当代艺术的艺术家组合在一起。作品的质量已经有了，但是缺乏使这些作品更有价值的知识。创立的运动就是要去弥补这个缺憾。

当地政府参与当代艺术的发展吗？

是的，显而易见。有例子证明：最近在广州购书中心举办的展览，就是一个非官方的活动首次在购书中心 – 一个有政府管理的场所进行。很多在国外生活的中国画家专程来参加这次活动。

中国对您的创作的影响是什么？

当人们处在一个完全无法交流的环境 – 这正是我寻找的，会被生命的、突然的、本能的感觉触动。不会说中文这个事实，帮助我去观察人，观察我周围的事。你重新变得稍微多些兽性，对事物用不同的方式去感受。在我的作品里，有人群的概念，这不是因为中国人口众多，我回过头去发现这是我对人群概念的理解，也就是说，我在一边，其余的在我的对面。我的作品中第二个重要要素是小女孩，我很喜欢以她们作为题材，因为我认为她们代表着中国的未来，是她们最具备竞争意识，最有勇气去奋斗。

采访人：陆文