Date：le 15 janvier 2012

Prix：￥80 180 280 480 680 880 VIP1280

L’œuvre

En 1891, Tchaïkovski reçoit des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg la commande de la partition de Casse-Noisette tandis que Marius Petipa, alors maître de ballet, en conçoit la chorégraphie. Les deux hommes ont déjà collaboré pour La Belle au bois dormant. Petipa présente à Tchaïkovski un scénario détaillé du ballet, précisant le rythme, le tempo et le nombre de mesures requis pour chaque danse. Tchaïkovski compose Casse-Noisette — Shchelkunchik en russe — en deux actes, trois tableaux et quinze scènes. Il s’agit de l’une des musiques de ballet les plus populaires aujourd’hui et l’une des œuvres de Tchaïkovski les plus appréciées, même si celui-ci ne croyait pas que Casse-Noisette remporterait autant de succès.

La création

Casse-Noisette a été crée le 6 décembre 1892 au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, sous la direction de Riccardo Drigo. Marius Petipa, tombé malade, avait laissé à Lev Ivanov, son assistant, le soin de poursuivre l’œuvre selon ses directives. Les versions de ce ballet sont très nombreuses aujourd’hui : les unes explorent la psychologie du personnage de Marie, d’autres accordent une préférence au fantastique du conte d’Hoffmann, Casse-noisette et le roi des rats. La version de Petipa est, quant à elle, inspirée de l’écrit d’Alexandre Dumas, Histoire d’un Casse-Noisette.

C’est une version nouvelle, créée en 1997, que Charles Jude présente. Tout en étant fidèle à Petipa, il propose une mise en scène originale explorant l’imaginaire de l’enfance et met en relief l’inépuisable richesse du vocabulaire classique de la danse. Le chorégraphe a transposé l’histoire en 1930. Le décorateur Giulio Achilli a imaginé une vingtaine de décors, tandis que Philippe Binot en a conçu les costumes. Les danses de caractères s’inspirent des aventures de Tintin (Tintin au pays de l’or noir avec palmiers, chameau et tapis volant… Tintin et le lotus bleu : danse chinoise avec poussepousse, danse au serpentin ou dragon crachant du feu…) et sont autant de moments où solistes et corps de ballet se surpassent dans un subtil mariage de virtuosité technique, d’émotion et d’émerveillement.