Musique classique :

Concert Arnaud Dumond et Vincent Le Gall, deux guitaristes français revisitent les grands classiques espagnols et flamencos.

Le duo « Flammes & Co », créé en 2005, réunit deux compositeurs-guitaristes d’exception. Le tandem puise son inspiration dans la musique espagnole classique et notamment les compositions de Manuel de Falla, d’Isaac Albeniz, de Joaquin, mais aussi chez le compositeur français Georges Bizet. Ils alternent duos et soli de guitare classique et flamenco.

Arnaud Dumond est l’un des guitaristes les plus doués de sa génération. Premier Français à avoir remporté le Concours International de guitare de Paris-Radio-France en 1973, il se produit dans les plus grands festivals internationaux, compose et écrit. Vincent Le Gall est l’un des meilleurs interprètes et compositeurs de flamenco français. Formé en Espagne, il a fondé en 2002 l’ensemble Duende, qui propose un flamenco très contemporain

• Arnaud Dumond commence la guitare par le flamenco puis s’oriente tôt vers le classique et la composition. Il est rapidement considéré comme l’un des guitaristes les plus doués de sa génération et obtient les plus hautes récompenses internationales. D’abord, le premier prix du Concours International de Paris-Radio-France (premier guitariste français récompensé). Suivront les prix aux concours de Belgrade, le Gaudéamus d’Amsterdam (musique contemporaine), et celui de Tokyo (en tant que compositeur). Arnaud Dumond se produit dans le monde entier, dans les plus grands festivals, de Moscou à New York, de Stockholm à Madrid, de Prague à Montréal, de Jérusalem à Johannesburg etc.

• Vincent Le Gall commence ses études musicales à 6 ans, avec la guitare classique. Son goût pour la musique ibérique, et notamment le flamenco, le conduit à suivre une formation musicale en Espagne, puis à fonder en 2002, l’ensemble Duende qui propose un flamenco très contemporain. Considéré comme l’un des meilleurs interprètes et compositeurs de flamenco français, il participe régulièrement à divers festivals de jazz et de musique de monde sur les lieux les plus renommés. Vincent Le Gall est également Docteur en musicologie et donne à ce titre conférences et master classes dans toute la France.

Co-production Poly Forbidden City Theatre Management et le Centre culturel français

En savoir plus :
www.arnauddumond.com
www.vincentlegall.org

Date : 2 avril 2009 à 20h00
Lieu : Shenzhen, Poly Theater, 深圳保利剧院, 深圳南山后海滨路

 Théâtre / Littérature :

« Le Partage de midi »

Pièce de Paul Claudel
Mise en scène : Jean-Christophe Blondel
Musique, guqin : Wu Na
Comédiens : Marc Arnaud, Cédric Michel, Eléonore Simon, Nicolas Vial
Chorégraphie : Sylvain Groud
Scénographie : lumières, costumes : Tormod Lindgren

Entre passion amoureuse et charnelle, et quête spirituelle, cette pièce autobiographique a été écrite à chaud par Paul Claudel, au moment où il se trouvait dans la douleur d’un amour fou.

Une femme et trois hommes voyagent ensemble sur un paquebot au milieu de l’Océan Indien. La jeune femme, Ysé, prise entre des désirs contradictoires, appartient successivement aux trois hommes de la pièce, entre lesquels elle partage son amour. Elle vit un amour coupable avec Mesa, sur fond d’exil et de guerre.

« Le Partage de Midi » a été écrite par Paul Claudel au début 20ème siècle lors de son séjour en Chine en tant que Consul à Tianjin. La pièce met en scène le naufrage d’un monde ancien face à de nouvelles puissances conquérantes. Le metteur en scène Jean-Christophe Blondel a ajouté à la pièce originelle danse contemporaine et musique traditionnelle chinoise, pour toucher encore davantage l’âme du spectateur.

• Jean-Chistophe Blondel
  Ingénieur agronome de formation, Jean-Christophe Blondel a mis en scène des pièces de Lagarce, Maeterlinck, Bernhard, Borgès, Sorokine, Ibsen, Walser, Fosse. Il travaille régulièrement avec des musiciens, des marionnettistes, mais aussi avec des dramaturges contemporains. A Rouen depuis 2005, il a monté, dans le cadre du programme Théâtre en Région, un spectacle sur le Constructeur Solness d’Ibsen. En 2006, il crée Le Nom, de Jon Fosse, puis un spectacle sur Robert Walser. Jean Christophe Blondel anime également des ateliers avec des amateurs de tous horizons.

• Paul Claudel (1868 - 1955)
  Grande figure de la littérature catholique, Paul Claudel possède une « faim spirituelle » que le matérialisme et le scientisme de son époque ne parviennent pas à satisfaire. Claudel ne cesse de souligner le lien qui unit selon lui foi et poésie. Il élabore une rhétorique originale, le ’verset claudélien’. Ses pièces de théâtre, « Le Partage de midi » et surtout « Le Soulier de satin », illustrent parfaitement ses thèmes de prédilection : le péché et la rédemption. Claudel rédige aussi plusieurs commentaires de la Bible, en portant un regard de poète plutôt que de théologien. Également diplomate, ses voyages aux Etats-Unis, en Extrême-Orient et en Europe de l’Est lui fournissent références et arrière-plans pour ses poèmes et ses drames lyriques. Elu à l’Académie Française en 1946, Paul Claudel est l’auteur d’une œuvre majeure qui renouvelle les conventions du théâtre historique et de la poésie mystique.

Une coproduction Région Haute Normandie, Département Seine Maritime, Institut Français de Tokyo, Jeune Théâtre National, Ville de Rouen, Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Adami et le Centre culturel français.

Avec le soutien d’EDF, de Synthésis et de France Télécom et en partenariat avec l’Alliance Française

Date : 16 avril à 19h00
Lieu : Université des langues Etrangères de Canton, 广东外语外贸大学, 广州白云大道北2号

 Danse contemporaine :

« Petites histoires.com »

Chorégraphie : Kader Attou
Distribution : Kader Attou, Pierre Bolo, Brahim Bouchelaghem, Thô Anothai, Hichem Serir Abdallah
lumières : Fabrice Crouzet
costumes : Nadia Genez
Scénographie : Guillaume de Baudreuil
Collaboration théâtrale : Mohamed Guelatti

Le chorégraphe Kader Attou repousse les limites du hip-hop en contant des souvenirs qui lui sont chers. Un spectacle léger, poétique et tendre.

Dans ce spectacle composé de saynètes et de petites pièces, Kader Attou, directeur artistique de la compagnie Accrorap, raconte des histoires puisées dans les souvenirs de ses danseurs et dans sa propre enfance : des moments heureux qui font la part belle au rêve, à l’émotion et à la poésie. « Petites histoires.com » prend la vie du bon côté, saute du coq à l’âne, mélange performance, danse et musique, glisse de la danse pure à des séquences plutôt burlesques… Il y a de la dérision dans l’air avec une pointe de nostalgie, des airs d’accordéon qui font valser les frontières de la danse.

Créée fin 1989 dans la banlieue de Lyon, Accrorap est devenue une compagnie phare de la danse hip-hop en France. Kader Attou, son directeur artistique et cofondateur, a imaginé, aux côtés d’Eric Mézino et de Mourad Merzouki, des chorégraphies riches et humaines qui transcendent les disciplines et les cultures. Depuis ses débuts, Accrorap anime des ateliers pédagogiques en partenariat avec des institutions sociales et culturelles autour des valeurs fondatrices du mouvement hip-hop, à savoir : le respect de l’autre et de soi et la non-violence.

www.accrorap.com

Date : 19 mai à 20h00
Lieu : Salle Huang Huagang, Canton, 黄花岗剧院, 先烈中路96号.

 Exposition :

L’art dans l’espace urbain

Murs, panneaux publicitaires, camions, métro… Depuis plus de 30 ans, la ville est devenue un musée à ciel ouvert. Héritiers du mouvement graffiti américain, les artistes urbains utilisent aussi bien la peinture, l’affiche, les installations que le pochoir pour créer leur propre écriture picturale dans l’espace public.

« La culture urbaine a ceci d’unique qu’elle s’exprime sans barrière. La rue offre aux artistes un espace privilégié de liberté d’expression, en prise directe avec le public. L’oeuvre engage chaque passant, à chaque fois, vis-à-vis de lui-même comme spectateur. Elle le questionne sur l’empreinte de l’homme sur le monde. Dans ces conditions, l’art se lie forcément à la vie sociale et détourne les codes et les signaux de la ville pour une lecture nouvelle de l’environnement urbain » (Catherine Mairet et Alexandre Stolypine, commissaires de l’exposition de Surface Active).

Cette année, deux collectifs français de graf et de street art envoient en Chine leurs plus fameux ambassadeurs, afin de faire découvrir au public chinois le graf « à la française ».

• Surface Active réunit, dans un catalogue, les principaux acteurs du Street Art en France et retrace l’évolution de ce mouvement artistique contemporain. Chacun d’entre eux possède son mode d’expression, son histoire et ses convictions. Mais tous ont fait de la ville un terrain d’exploration artistique. Seront présents en Chine : Jeff Aérosol, L’atlas et Monsieur le Chat.

• TT Crew présente quatre des principaux graffeurs français : Franckie-la-Guèpe, Supakitch, Usine et Bobaxx. Ceux-ci rencontreront des grands noms de la scène pékinoise pour une performance live où productions et oeuvres seront exposées simultanément au public. Les performances sont filmées, mixées et retransmises quasi-simultanément.

Une coproduction 86/33 link et le Centre culturel français

Avec le soutien de CULTURESFRANCE

Date : Du 25 au 29 mai 2009
Lieu : Shenzhen, Galerie Babu, 深圳巴布画廊, 深圳华侨城OCT创意园北区A3-208